De Profundis Clamavi Salamandra

The Naked Civil Servant

2009-08-09T15:06:00.000-07:00

Esta es una de mis peliculas favoritas del verano,debo admitir que rompe que las peliculas que generalmente veo(dispoticas,belicas,etc)pero es una gran obra.
The Naked Civil Servant(El Funcionario Desnudo)es una pelicula basada en el libro del mismo nombre escrito por el maravilloso gay icon Quentin Crisp.
La pelicula nos traslada a los primeros años de vida de Quentin,donde narra la poca compresion que su padre tenia a sus afeminadas costumbres y como descubrio en un paseo nocturno su nesesidad a ser un exibisionista.
Quentin usaba maquillajes brillantes,pintaba las uñas de sus pies y llevababa sandalias para que los demas las vieran,era un tipo maravilloso,artista hasta la medula,generoso,siempre apoyo a sus amigos,su unica razon de vida era ser feliz y hacer feliz a todos aquellos que tuvieran la amabilidad de tratarle.

En fin,esta es una buena pelicula,con John Hurt como Quentin Crisp,asi que los que quieran veanla y los que no tirense a un pozo.

Vanitas Vanitatum Omnia Vanitas

2009-07-11T07:28:00.000-07:00

Todos tenemos cierto grado de vanidad,unos mas fuerte que otra,pero mis queridos ¿de que nos sirve?.La belleza es algo efimero,un sueño perecedero que terminara a por abandonarse con el paso del tiempo,y no me refieron a las arrugas o marcas que la edad deja en nuestra piel,no,sino a la muerte invitable que sufriremos.Pues de eso les hablare esta mañana.

Vanitas es un genero de la pintura barroco(el cual fue mas explotado por los holdansese que por otros pintores);este se caracteriza por ser bodegones personales muy simbolicos,es decir con libros,instrumentos musicales,retratos,instrumentos cientificos,objetos de gran valor y craneos.
Si los objetos en la Edad Media pueden figurar en la pintura, es porque tienen un sentido. En las vanidades, los objetos representados son todos símbolos de la fragilidad y la brevedad de la vida, de que el tiempo pasa, de la muerte.
Entre todos estos objetos simbólicos, el cráneo humano, símbolo de la muerte, es uno de los más corrientes. Se encuentra este memento mori (acuérdate de que vas a morir) entre los símbolos de las actividades humanas: saber, ciencia, riqueza, placeres, belleza... Las vanidades denuncian la relatividad del conocimiento y la vanidad del género humano sujeto al paso del tiempo, a la muerte.
Otros símbolos que suelen encontrarse en las vanidades son: fruta pasada, que simboliza la decadencia como en senescencia; las burbujas, que simbolizan la brevedad de la vida y lo repentino de la muerte; humo, relojes, y relojes de arena, que simbolizan la brevedad de la vida; e instrumentos musicales, símbolos de la brevedad y la naturaleza efímera de la vida.

Este genero pictorico tiene la influencia del gotico aleman,ya que durante esa epoca muchos artistas(en espicial arquitectos)explotaron esa idea de lo inevitable de la muerte y que esta nos hacechaba hasta en los lugares mas sacros,como las iglesias.

Los Embajadores De Hans Holbein El Joven

Este es uno de mis cuadros favoritos desde que era una pettit enfant,su simbolismo me apasiona muchisimo.

Los Embajadores —el cuadro se llama en realidad Jean de Dinteville y Georges de Selve— es una pintura de Hans Holbein el Joven, actualmente en la National Gallery de Londres. Es una de las obras maestras del pintor y de la pintura en general.

Triplemente importante por sus resonancias históricas, por su riqueza simbólica y por su excelencia plástica, incluye un raro objeto en primer plano que fue algo misterioso durante mucho tiempo.

Fue en el siglo XX cuando un historiador del arte, Jurgis Baltrusaitis, descubrió que esta forma que ocupa el primer plano de la pintura es lo que se llama frecuentemente hueso de sepia, siendo de hecho una anamorfosis de un cráneo humano: esta pintura es una vanidad.

La pintura representa a Jean de Dinteville a la izquierda, embajador de Francia en Inglaterra en 1533, fecha de la realización del cuadro. A la derecha se encuentra su amigo, Georges de Selve, obispo de Lavaur, que ocasionalmente fue embajador ante el Emperador romano germánico, la república de Venecia y la Santa Sede. Ambos hombres, que observan al espectador de la obra, están acodados sobre un mueble con dos estantes sobre el que hay dispuestos varios objetos relacionados con el quadrivium, las cuatro ciencias matemáticas entre las siete artes liberales: la aritmética, la geometría, la música y la astronomía. En el estante superior puede verse una esfera celeste, objetos de medición del tiempo y un libro, dispuestos sobre una alfombra roja con complicados motivos geométricos. En el estante inferior hay un globo terráqueo, dos libros, un laúd y cuatro flautas en un estuche. El plano posterior está ocupado por una cortina de terciopelo verde con un pliegue en la esquina superior izquierda que apenas permite ver un crucifijo, que a menudo no se ve en las reproducciones debido a su posición en el margen. El suelo está pavimentado con círculos y cuadrados, destacándose una forma difícilmente interpretable, pero que salta a la vista en tanto que parece que se halle fuera del espacio de la pintura; se ha llamado a menudo el hueso de sepia.

Jean de Dinteville está ricamente vestido con un abrigo de piel, en la mano lleva una daga en su estuche, donde está grabada su edad (29 años), y en la cabeza una boina de donde está colgado un broche representando un cráneo. Del negro de su indumentaria destacan el rojo de sus mangas y una cadena dorada que pende de su pecho con una medalla decorada con un ángel, prueba de su pertenencia a la Orden de San Miguel. Georges de Selve está totalmente vestido de negro, envuelto en un abrigo de piel. En la mano derecha lleva un par de guantes y en la cabeza un tocado. De Selve se dedicó en lo esencial de su sacerdocio a trabajar por la reconciliación en el seno de la Iglesia. La pintura parece pues inmortalizar la toma de posesión de un embajador francés recientemente nombrado en la corte de Inglaterra y la visita que le hace por este motivo a su amigo. La primera mirada que se hace a la pintura, una obra prácticamente cuadrada, de más de dos metros de lado, induce dos reflexiones: los dos hombres retratados, sujetos del cuadro, no ocupan el centro; están desplazados a los lados, enmarcando como un joyero un conjunto de objetos que a primera vista parecen dispares; a sus pies se encuentra un objeto extraño que parece no formar parte de la pintura, y que en todo caso ocupa el primer plano, como si Holbein hubiera usado este retrato para realzar, de entrada, otra cosa que no son los personajes que dan su nombre a la obra, uno de los cuales, Dinteville, fue quien la encargó.

Los simbolismos que hay en este cuadro puede dividirse en las dos estanterias atras de los embajadores.

En estanteria infieron tenemos:

El Globo Terraqueo:Basado en el que Johannes Schöner produjo en Núremberg en 1523, muestra un cierto número de notaciones «geopolíticas», como la línea de división del mundo entre españoles y portugueses establecida por el papa Alejandro VI en el tratado de Tordesillas de 1494. La circunnavegación de Magallanes está dibujada en el globo. Se percibe también el Nuevo Mundo, en particular la costa brasileña. Sin embargo, Holbein introdujo algunas variaciones respecto al original: escribe «Pritannia» en vez de «Britannia» (Bretaña), quizás un recuerdo de su propia pronunciación defectuosa, pero sobre todo una de esas pinceladas de desorden que esmaltan la pintura y que simbolizan la confusión del mundo. Indica sobre el mapa de Francia la ubicación de Policy, (actualmente Polisy) en el departamento del Aube, pero el error es probablemente intencionado puesto que se trata del dominio señorial de Dinteville donde debía instalarse el cuadro.

El Libro de Aritmetica:La simbología asociada al libro de Peter Apian es probablemente de dos tipos. Primeramente, el libro, para uso de los comerciantes y consagrado a la práctica de su oficio, marca la importancia de la emergencia de la burguesía en este periodo. Holbein hará por cierto retratos de ricos comerciantes. Se manifiesta también en esta práctica mercantil la aparición de nuevas herramientas puestas a disposición de un mayor número de personas gracias a la técnica revolucionaria en la época de la imprenta. El libro recuerda también que Georges de Selve desciende de una familia de comerciantes lemosines que amasó su fortuna durante el siglo XV y que ha permitido así a uno de los suyos alcanzar la posición de obispo. Foister recalca que la página legible empieza por la palabra Dividirt, doble sentido de división matemática pero también de división o desarmonía, tanto en la iglesia como en el terreno político, lo que se presenta, en conjunción con otros elementos de la composición, como una de las claves del cuadro. En efecto, los escritos de Georges de Selve se hacen eco de sus inquietudes ante la división que sufre la iglesia, la Reforma luterana, pero también ante la creación de la iglesia anglicana, en el mismo país donde se pintó el cuadro. De Selve escribe, por ejemplo, un discurso destinado al rey de Francia y al Emperador romano germánico como llamamiento a la reconciliación.

El Laud:Baltrusaitis hace notar que este laúd parece extranjero, porque lleva una inscripción que reza Underweysung der Messung de Alberto Durero (1525) donde se muestra un dispositivo de trazado de objetos en perspectiva. Se puede ver el reconocimiento de la deuda de Holbein a la ciencia de la perspectiva, una aportación mayor del Renacimiento a la pintura, que permite al pintor ejecutar cuadros de un realismo impresionante. Además, una de las cuerdas está rota, lo que posiblemente simboliza, como el vacío en el estuche de las flautas, el periodo de confusión que la iglesia vive en esta época, una armonía perdida.

El Cantoral:El libro representado es el Geistlich Gesangbuhli de Johannnes Walther, un libro de himnos sagrados cuya primera edición data de 1524. Igualmente que con el libro de aritmética, Holbein ha escogido presentar el libro abierto por dos páginas concretas que sin embargo no son consecutivas en la obra verdadera. La página de la izquierda muestra la traducción del primer versículo del himno Veni sancte Spiritus de Lutero y la de la derecha la introducción a la Versión abreviada de los Diez Mandamientos del mismo Lutero. Es altamente probable que la elección de este libro y la yuxtaposición de estas dos páginas sean intencionadas; sin duda el tema favorito de Lutero es la oposición entre la Ley, representada por los mandamientos, y la Gracia, simbolizada por el himno, una temática que parece haber sido próxima a las posiciones de Georges de Selve. Holbein explotará este tema en otras dos obras, como mínimo: en un retablo que se encuentra actualmente en la National Gallery of Scotland y en la portada de la biblia de Coverdale publicada en 1535.

En la estanteria superior:

El Globo Celeste:El globo no está regulado para representar el cielo a la latitud de 51° 30', que es la de Londres, donde se encuentran los dos hombres, sino para una latitud comprendida entre 42° y 43°, más característica de España —parte del imperio de Carlos V— o de Italia, donde reside el papa. Sin embargo, se trata de un valor muy próximo a la latitud de Roma (41° 52'), que alude a los desacuerdos políticos y religioso entre la corte inglesa y el Vaticano. Hay que remarcar también el gran parecido con el que construyó en 1533 el astrónomo de Nuremberg Johannes Schöner, que se encuentra actualmente en el Museo de Ciencias de Londres.

Los Relojes de Sol:En la estantería superior encontramos varios relojes de sol, también visibles en otra obra de Holbein, el retrato de Nicholas Kratzer, pintado en 1528,cinco años antes. Uno de los relojes está regulado para una fecha, el 11 o el 15 de abril, siendo imposible concretarla. Como afirma Foister, no hay ninguna prueba de la presencia de Georges de Selve en Londres a principios de abril; no obstante el 11 de abril era el Viernes Santo de ese año y podría ser un vínculo simbólico entre el crucifijo y el libro de himnos. Cerca del codo de Georges de Selve hay un ’’torquetum’’, instrumento descrito por primera vez por Ptolomeo que se volvió a fabricar en esta época, en particular por Peter Apian que también era un renombrado fabricante de instrumentos.

El Hueso Sepia.

Por muchos siglos el hueso sepia intrigo a los observantes de la obra,puesto que hay que valerse de un truco de mirada para poder verlo.Dentro de los trucos que se usaron fue verlo de reojo,al bajar escaleras,reflejando en espejos,etc.
Pero sin duda el metodo mas facil para verlo es tomar el dorso de una cuchara y ladearlo para verlo reflejado sobre la cuchara.

1984

2009-07-04T14:32:00.000-07:00

No queridos aun no pierdo el interes en este rincon,aun recuerdo que habra alguno por ahi que sera capaz de leerme y dejar un comentario.
En fin...Hoy eh venido a hablarles de un libro y consecuencia del mismo su version para cine.
1984,una novela distopica escrita por George Orrwell entre 1947-1948 y publicada el 8 de junio de 1949. La novela introdujo los conceptos del omnipresente y vigilante Gran Hermano, de la notoria habitación 101, de la ubicua policía del pensamiento y de la neolengua, adaptación del inglés en la que se reduce y se transforma el léxico con fines represivos, basándose en el principio de que lo que no está en la lengua, no puede ser pensado.
Se la considera como una de las obras cumbre de la trilogía de las antiutopías de principios del siglo XX (también clasificadas como ciencia ficción distópica), junto a la novela de 1932 Un mundo feliz (Brave new world originalmente), de Aldous Huxley, y Fahrenheit 451 de Ray Bradbury. Algunos consideran a esta novela un plagio de la obra Nosotros escrita por Yevgeni Zamiatin en 1921. Por su parte Orwell reconoció la influencia de la misma en su novela.
La novela fue escrita bajo el título de trabajo de El último hombre en Europa (The Last Man in Europe originalmente). No obstante, los editores tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos, en donde fue lanzado el libro de forma simultánea, cambiaron el nombre a Mil novecientos ochenta y cuatro por motivos comerciales. En ese año transcurre la acción narrada en el libro. Publicado inicialmente el 8 de junio de 1949, el grueso de la novela fue escrito por Orwell en la isla de Jura en Escocia en 1948, aunque Orwell había estado escribiendo pequeñas partes desde 1945.
En la novela, la sociedad localizada en una futura Inglaterra se encuentra divida en dos grupos, que son los únicos visibles. Los miembros del Partido Único y la proles.
La novela es una descripción analítica de los regímenes totalitarios con un final desolador. El personaje principal es Winston Smith, que trabaja en el Ministerio de la Verdad,encargado de la reescritura de la verdad.Wiston Smith lejos de ser el hombre ideal para el estado,es como un criminal mental,al cual le es inpensable aceptar la verdad que el reescribre dia a dia y aun mas grotesco le parece el hecho de que sus compañeros(perdon,hermanos)puedan aceptar esas "verdad" en cuestion de horas.

El gorbierno se divide en 4 grandes ministerios:
El Ministerio del Amor (en neolengua Minimor) se ocupa de los castigos y la tortura.
El Ministerio de la Paz (Minipax) se encarga de asuntos relacionados con la guerra y con hacer que ésta sea permanente.
El Ministerio de la Abundancia, (Minindancia) encargado de los asuntos relacionados con la economía y de conseguir que la gente viva siempre al borde de la subsistencia.
El Ministerio de la Verdad, (Miniver) se dedica a manipular o destruir los documentos históricos, para conseguir que las evidencias del pasado coincidan con la versión oficial de la historia, mantenida por el estado.

El mundo virtual de 1984 se divide en 3 superpotencias:
Oceanía, donde impera el Ingsoc, acrónimo inglés para "socialismo inglés". Oceanía comprende el Reino Unido, América, Australia, Nueva Zelanda y el Sur de África.

Eurasia, donde impera el neobolchevismo. Eurasia comprende la Unión Soviética (incluida la parte asiática) y Europa (excepto el Reino Unido).

Estasia (1984) (Asia Oriental), donde impera la "Adoración de la Muerte" o "Desaparición del Yo" .

Estasia comprende China, Japón y Corea.

Además, hay diversas zonas del mundo que están siendo disputadas entre las diversas superpotencias.

El Gran Hermano suple a todo personaje político: él es el comandante en jefe, el guardián de la sociedad, el dios pagano y el juez supremo. Él es la encarnación de los ideales del Partido, el Partido ubicuo, único y todopoderoso que vigila sin descanso. El Partido al que han de pertenecer todas las personas. Sólo se salvan los "proles"; ellos no cuentan y tienen derechos como los animales (de hecho, la Policía del pensamiento apenas los vigila: "a los proles se les permite la libertad intelectual porque no tienen intelecto alguno"). Ni siquiera la familia está por encima de su presencia, es común la denuncia de hijos pequeños a sus propios padres por traicionar al Partido. Irónicamente, Orwell insinúa la posibilidad de que ya ni siquiera sea una persona real, sino un mero icono propagandístico.

Basicamente el argumente de la historia es que tras años trabajando para el Ministerio de la Verdad, Winston se va volviendo consciente de que los retoques de la historia en los que consiste su trabajo son sólo una parte de la gran farsa en la que se basa su gobierno, y encuentra el amor de una joven rebelde encarnando así una resistencia de dos contra una sociedad que se vigila a sí misma.

Juntos creen afiliarse a la Hermandad, un supuesto grupo de Resistencia dirigido por Emmanuel Goldstein —un personaje casi tan ubicuo y omnipresente como el propio Hermano mayor, el Enemigo del Pueblo y escritor de El Libro, el cual el protagonista lee hasta llegar a comprender los mecanismos del doblepensar, herramienta base de dominación del Partido—, y que es en realidad uno más de los instrumentos de control del Partido.

A través de una historia intrincada, con temas como el lavado de cerebro, el lenguaje, la psicología y la inventiva encaminados al control físico y mental de los individuos, la educación totalitaria de la juventud, etcétera, Orwell relata la historia trágica y aparentemente emancipadora de Winston Smith y Julia, tratando de escapar de un sistema donde la intimidad y el libre pensamiento no existen.

Al descubrir que las personas en las cuales confiaron formaban parte también del mecanismo represor, los protagonistas son encerrados y sometidos a tortura. Winston es obligado a reconocer que un enunciado evidentemente falso es en realidad verdadero. Su fortaleza sorprende a los torturadores, pero todo no es más que parte de una alienada pesadilla. Winston acaba, tras largos e inhumanos meses, aceptando
interiormente que la verdad es lo que el partido dice y no lo que su intelecto deduzca, o siquiera lo que sus sentidos perciban y no queda mas que aceptar publicamente su amor al Gran Hermano.

La novela es un detallado estudio de los regimenes totalitarios de la primera mitad de siglo XX(URSS,Regimen Nazi y el Regimen Franquista)
El "IngSoc", la ideología del estado totalitario en el que transcurre la novela, es una corrupción de "English Socialism". Esta ideología está, en principio, abierta a todas las razas, ya que en su emblema se dan la mano un hombre blanco y un hombre negro sobre una "V".
La "V" del emblema del IngSoc es una parodia de la V de la Victoria utilizada por los aliados en la Segunda Guerra Mundial. Esta V se utiliza también en el envase de los Cigarrillos de la Victoria y de la Ginebra de la Victoria.
La "reescritura del pasado", trabajo de Winston Smith en el Ministerio de la Verdad, era práctica habitual en la URSS (Ver Fotografías trucadas en la URSS), además de las mentiras habituales en la propaganda de guerra.
El Gran Hermano es una copia, hasta en los detalles físicos del personaje, al culto a la personalidad de Stalin.
Emmanuel Goldstein, el Enemigo del Pueblo, está inspirado en Lev Trotsky, siendo comunes a ambos personajes, el real y el creado por Orwell, las siguientes características:
Ambos participaron y fueron personajes importantes en las primeras etapas revolucionarias.
La descripción del aspecto físico de Goldstein coincide con la de Trotsky.
Goldstein y Trotsky son apellidos judíos, pero la referencia más obvia es que el verdadero apellido de Trotsky era Bronstein
La persecución al trotskismo en la URSS inspira los Dos Minutos de Odio en la novela.
El cambio de alianzas entre las superpotencias es una caricatura del Pacto Molotov-Ribbentrop, que alió a la URSS con la Alemania Nazi, y la ruptura de este pacto por sorpresa con la Operación Barbarroja. Los comunistas obedientes a Moscú estuvieron obligados, entre agosto de 1939 y junio de 1941, a acusar como agresores a los aliados y defender la política exterior nazi, para revertir inmediatamente esta posición a partir de la invasión nazi de la URSS.
Winston Smith es un chiste histórico, ya que Winston, al escribirse la novela, era una alusión a Winston Churchill, y Smith es el más común de los apellidos anglosajones.
La Habitación 101 es una referencia al Despacho 101 que Orwell ocupó mientras trabajaba para la BBC durante la Segunda Guerra Mundial.
Las Bombas voladoras son una referencia a las V-1 y V-2 alemanas.
El uniforme negro del partido interior que viste O´Brien se debe al uniforme negro que usaban los miembros de las SS alemanas.
El uniforme azul que usan los miembros del partido exterior está relacionado con el uniforme azul que utilizaban los miembros de la Falange Española.

El mismo Orwell quiso enfatizar la reescritura de la verdad,ya que durante La Guerra Civil Española el vio ese fenomeno y lo muy sorprendido,como lo demuestra en una confesion suya:

Ya de joven me había fijado en que ningún periódico cuenta nunca con fidelidad cómo suceden las cosas, pero en España vi por primera vez noticias de prensa que no tenían ninguna relación con los hechos, ni siquiera la relación que se presupone en una mentira corriente. (...) En realidad vi que la historia se estaba escribiendo no desde el punto de vista de lo que había ocurrido, sino desde el punto de vista de lo que tenía que haber ocurrido según las distintas «líneas de partido». (...) Estas cosas me parecen aterradoras, porque me hacen creer que incluso la idea de verdad objetiva está desapareciendo del mundo. A fin de cuentas, es muy probable que estas mentiras, o en cualquier caso otras equivalentes, pasen a la historia. ¿Cómo se escribirá la historia de la guerra civil española? (...) Sin embargo, es evidente que se escribirá una historia, la que sea, y cuando hayan muerto los que recuerden la guerra, se aceptará universalmente. Así que, a todos los efectos prácticos, la mentira se habrá convertido en verdad. (...) El objetivo tácito de esa argumentación es un mundo de pesadilla en el que el jefe, o la camarilla gobernante, controla no sólo el futuro sino también el pasado. Si el jefe dice de tal o cual acontecimiento que no ha sucedido, pues no ha sucedido; si dice que dos y dos son cinco, dos y dos serán cinco. Esta perspectiva me asusta mucho más que las bombas, y después de las experiencias de los últimos años no es una conjetura hecha a tontas y a locas.

Muestra perfecta de como la gente puede tragarse cualquier tonteria solo por ser exibida en la prensa.

La Pelicula.

Como ya les habia dicho antes tambien les hablare de la pelicula de 1984,filmada en 1984(existe otro de version de 1956,pero no la eh visto).
Nineteen Eighty-Four, o simplemente 1984, es una película de ficción distópica británica, dirigida por Michael Radford y basada en la novela de igual nombre del escritor George Orwell.

En el reparto destacan John Hurt(el conmovedor Hombre Elefante en la pelicula de mismo nombre de 1980), Richard Burton, en su última película, y una joven Suzanna Hamilton.
El argumento de la película es esencialmente el de la novela en que se basa. Cuenta la vida de Winston Smith (John Hurt) en Oceanía, un país regido por un gobierno tolitario liderado por un siempre presente y vigilante "Gran Hermano", que controla el pensamiento.
Sólo hasta poco antes de su muerte en 1980, Sonia Brownell accedió a que la novela de su difunto esposo fuese llevada al cine. Lo hizo bajo la condición de que no se utilizara ningún tipo de efecto especial futurista en su producción.
La elección de Bob Flag como rostro del siempre vigilante Gran Hermano se tomó tras un casting abierto en Londres.

Para el papel de O'Brien se consideraron los nombres de Paul Scofield, Anthony Hopkins, Sean Connery y Richard Burton, siendo éste último el escogido.

La película se rodó en los alrededores de Londres, de abril a junio de 1984. Algunas escenas fueron grabadas en el mismo día y lugar mencionados por Orwell en la novela (de acuerdo al diario de Winston Smith).

Michael Radford y el fotógrafo Roger Deakins querían originalmente filmar la película en blanco y negro, pero los financiadores de la producción, la Virgen Films, se opusieron a tal idea. Deakins utilizaría en su lugar una técnica llamada "tratamiento de blanqueo por circunvalación", que le daría un distintivo aspecto visual.

La película fue dedicada a la memoria de Richard Burton, fallecido dos meses antes del estreno británico.

La película ganó el premio a la "Mejor Película Británica del Año" en los Evening Standard British Film Awards.

Asi que busquen esta pelicula o libro,veran como su pensamiento puede cambiar.

Otto Dix

2009-05-09T15:11:00.000-07:00

Quiero contarles acerca de uno de los mas gandes pintores del siglo pasado.
Otto Dix nace en Untermhaus, cerca de Gera, en Alemania el 2 de diciembre de 1892.Su madre le inculco el amor al arte desde muy pequeño,apesar de ser hijo de obreros siempre se considera una persona culta.
Durante su escolarisacion su profesor de dibujo, Ernst Schunke quien noto el gran talento que el joven Otto tenia,mas tarde continuo su formacion junto al pintor decorativo Carl Senff.Sin embargo este no quiso apoyar el crecimiento artistico de Dix asimismo le augura un futuro poco brillante en el arte;apesar de ello el principado de Reuβ le concede una beca, gracias a la cual pudo realizar sus estudios superiores en la Escuela de Arte de Dresde (1909-1914), de la mano de profesores como Johann Nikolaus Türk y Richard Guhr. Allí, Otto Dix entra en contacto con la tradición de los pintores renacentistas alemanes. En 1914 realiza su propio autorretrato. En esta época, Dix experimenta con el Cubismo, el Futurismo y, más adelante, con el Dadaísmo.
Al estallar la Primera Guerra Mundial, Otto Dix se alista en el ejército, en un principio como voluntario en el regimiento de artillería, aunque más tarde, también luchará como soldado raso tanto en Francia como en Rusia. El horror de la guerra, como consecuencia, se convertirá en uno de los temas fundamentales de su obra pictórica.

A su regreso a Dresde, funda en 1919, junto al también expresionista Conrad Felixmüller (1897-1977), el Dresdner Secession Gruppe 1919, un grupo radical de escritores y pintores expresionistas y dadaístas, con quienes realizará, en 1920, diversos collage de carácter crítico, en su mayoría a la sociedad.

Tras la llegada al poder de los nacionalsocialistas en 1933, Otto Dix fue uno de los primeros catedráticos de arte en ser destituidos por el régimen. Justo ese mismo año, Dix inicia lo que puede considerarse como un "éxodo interior" por el suroeste de Alemania, que le llevará primero a Randegg (1933), y más tarde a Hemmenhofen, junto al Lago Constanza (1936), donde establece su residencia. Allí, Dix retrata el paisaje de Hegau. A partir de 1937, los nacionalsocialistas tildan a Otto Dix de "artista degenerado" y difaman su obra tachándola de "sabotaje al espíritu militar de las fuerzas armadas". Le fueron, además, requisadas 260 obras que se hallaban expuestas por toda Alemania. Algunas de estas obras fueron vendidas, mientras que otras fueron, al final, pasto de las llamas. Pero ni aún con estas medidas logran restarle ni un ápice de notoriedad a la figura de Dix: mientras los nacionalsocialistas exhiben la difamatoria exposición Arte Degenerado por toda Alemania, dos de las obras de Dix son expuestas en su ciudad natal, Gera, con motivo de la celebración de su 700 aniversario. Sin embargo, estas obras fueron retiradas al cabo de dos semanas por orden expresa de altos mandos nacionalsocialistas.

En 1938, la Gestapo le detiene, acusándole de tomar parte en el atentado contra Hitler en Múnich y es, por ello, encarcelado durante dos semanas. Sin embargo, durante estos dificilísimos años, Dix recibe uno de los encargos más importantes para su carrera artística: el magistral retrato que Dix realiza, a petición de un importante fabricante de cerveza, de San Cristóbal mártir. En el año 1945, no obstante, es llevado de nuevo al frente y, finalmente, hecho prisionero por los franceses. Tras ser puesto en libertad en 1946, Otto Dix regresa, por fin, a su casa de Hemmenhofen.

Después de la guerra y hasta el día de su muerte, Otto Dix es incapaz de encontrar su lugar en ninguna de las dos corrientes artísticas —cada vez más alejadas entre sí— que predominan en los dos estados alemanes. No se identifica ni con el Realismo Socialista de la RDA, ni con el Arte Abstracto de posguerra de la República Federal Alemana. No obstante, en ambas Alemanias, sus obras alcanzan un gran reconocimiento y recibe múltiples homenajes.

Entre 1947 y 1966, Dix realiza anualmente visitas a Dresde por motivos de trabajo. En 1959 se le otorga la Cruz del Mérito Federal —premio compartido con el escritor y filósofo Ernst Jünger— y es, también, propuesto para recibir el Premio Nacional de la RDA, a petición de la asociación cultural de Gera en 1950.

En los años sesenta, Dix organiza numerosas exposiciones y consigue varios premios en ambas partes de Alemania. En 1966, coincidiendo con su 75 cumpleaños, obtiene el premio Alfred-Lichtwark y el Martin-Andersen-Nexö y, además, es nombrado ciudadano honorario de Gera. En 1967 se le hace entrega del premio Hans-Thoma, y en el año 1968 recibe el premio Rembrandt de la fundación Goethe en Salzburgo.

Otto Dix fallece el 25 de julio de 1969 tras sufrir un segundo ataque de apoplejía en la ciudad de Singen, situada a las faldas de la montaña Hohentwiel. Su tumba se encuentra en Hemmenhofen.

Uno de los mas grandes testigos de la guerra,su estilo se caracterizo por la crudeza de sus lineas y las fuertas criticas a toda la sociedad de su epoca.
Su estilo influyo para posteriores artistas,incluso para una banda rusa de new wave.

Devil Doll

2009-04-26T19:34:00.000-07:00

No queriditos no me refiero a su amado Mr Doctor,lo siento pero no.Aunque debo admitir que estuvo relacionado en este descubrimiento.
Veran todo empieza en el invierno de hace unos años;yo en mi ocio matutino decidi empezar a buscar musica recomendada por mis amigos(si Sergio,estas incluido)y recorde que mas de 2 personas me habian recomendado ampliamente a un tal Devil Doll y dije que mas dar no pasa de que no me guste;y ahi me tienen buscando y encontre 2 canciones que llamaron mi atencion 16 Days y Liquor Store asi que comence a descargarlas,no tarde mucho en tiempo en descubrir que esa no era la musica Goth que tanto comentaba todos,dehecho nisiquiera cantaba un hombre sino una mujer a la que no nesesitabas ver para imaginarte una pin-up! de labios y uñas rojas,tez de porcelana,cabello de ebano y stilettos de rojo charol meneando su cuerpo de poderosas curvas envuelto en fino vestido lencero rojo y negro,que mantiene a todos en el club hechizados por su voz y su cuerpo.

La musica es igual de buena,una mezcla de rock 'n' roll(de verdad,no pretenciones)rock-a-billy,country,jazz,blues y mucha pasion;las letras van desde el amor mas dulce hasta el mero coqueteo y desenfreno sexual,la diverson pura de un mundo que para muchos siempre ah sido gris y cada vez se vuelve mas gris,mas bien,se podria decir,que es el diario de una pin-up femme fatale!!!para quien es dificil salir sin un rasguño en cada aventura.

Musica real,hecha por una mujar de verdad,de esas que ya no encuentras en las revistas(Asi es Vogue,ustedes no son mujeres reales).
Les recomiendo ampliamente esta banda si pretenden pasar una buen rato y bailar hasta que sus pies sangren,si realmente viven el vintage y si realmente aman los placeres mas sencillos y a la vez los mas grandes de la vida.

Para ahi esta su myspace para que los vayan conociendo un poco mas http://www.myspace.com/devildoll

Sabado

2009-04-06T14:26:00.000-07:00

Mi madre tiene un nuevo trabajo,de esos en la que la mandan a las periferias de la ciudad para darles clases de arte a los niños,el sabado pasado le toco ir al porvenir y decidio llevarme a mi y a mi hermana.
Todo empenzo como un dia normal en carretera(casi una 1 de camino debido a las obras en carretera,polvo y muchas rocas)hasta que no dimos cuenta de que habiamos pasado la delegacion y habiamos llegado a Valle de Guadalupe,asi que tuvimos que preguntar a los lugareños y nos dieron indicaciones para volver.
Tuvimos que manejar 6 km para llegar;durante ese camino pude que ese pequeño a orillas de la nada no era como lo imaginaba,las mujeres usan pantalones hay luz electricta y casi todas las comonidades de la vida citadina,hasta un bazar lleno de cosas curiosas.
En fin llegamos al pueblito ese del Porvenir,pero para nuestra sorpresa no habia ni un alma esperando en la biblioteca,y nuestra buena madre nos envio a comprar algo para comer y conocer el pueblo,pero no habia ni alma por alli,solo unos cuantos pollos picoteando el suelo;en menos de 10 min ya habiamos visto lo que podiasmos ver y volvimos a la biblioteca(que aun seguia sola)solo para ver que nuestra madre salia con sus cosas y la pobre bibliotecaria desasiendose en disculpas por las costumbres del pueblo,sin mas que una cuantas disculpas y despediadas nos fuimos de ahi con la promesa de volver la siguiente semana y como buenas niñas que somos mi madre nos llevo al bazar de Valle de Guadalupe donde por unos cuantos pesos puede comprar varias hermosas de blusas y conocer las maneras de las personas(ahora se por que moi pettit Ange es asi).
Despues de un arduo dia de bazar nos dispusimos a partir ,pero no por la ruta tradicional,sino que tomamos una ruta por la carretera libre.
El camino fue muy tranquilo y lleno de naturaleza,vacas por aqui,vacas por alla,flores,pastos;todas esas linadas cosas que no se ven a diario por estos rumbos.

Aquel sabado fue un dia muy bello lleno de las cosas que amo(compras,comida,naturaleza,moi mere,risas y belleza)

Kiriku et la Sorcière

2009-03-08T14:01:00.000-07:00

Pues si creyeron que yo adoraba las peliculas de Tim Burton han caido en un terrible error ya que mi direcctor favorito es Michel Ocelot.
En esta ocasion queridos les traigo una recomendacion de una de sus mas grandes peliculas(o al menos la que mas me gusta)Kiriku et la Sorcière(traduccion pour les infants Kirikuo y la Bruja).Esta historia se desarrolla en la sabana de Africa,una pequeña aldea formada casi de mujeres que apenas sobreviven por las carencias provocada que la Karaba(La Bruja)les hostiga.
La primera esena es una mujer embarazada que espera sola el parto de su hijo,pero el pequeño nos es cualquier niño,sino que este puede hablar desde el vientre de su madre y le pide que le traiga al mundo,este pequeño es Kiriku un minusculo infante que despierto lleno de preguntas y energia,pero,el no se conforma con las respuestas que su madre puede darle,el sigue buscando mas respuestas y en camino va llevando sabiduria y agua a los habitantes de su aldea.
Este pequeñito sigue buscando respuetas hasta que encuentra lo que estaba buscando,como vencer a la Bruja,pero el camino no sera facil,pues tiene que vencer algunos retos mas...

Esta pelicula en lo que respecta a arte visual es muy bueno,los colores que maneja(amarillos brillantes,cafes,rojos,todo lo que nos hace recordar el Africa Salvaje)nos hace recordar el art nouveau y el art deco del Paris de 1910-1920,la musica muy a la par de las emociones que nos entrega la pelicula.
En conclusion una gran pelicula con grandes emociones y sentimientos,a si que veanla la recomiendo muchisismo.

Alice in Wonderland Version Rusa

2009-01-01T18:23:00.000-08:00

Como todos saben Alicia En El Pais De Las Maravillas se volvio una gran modè en los ultimos años gracias a un grupo de jovenes que tomaron como bandera al Gato Cheshire,en fin no me molesta ese caso,pero para todos esos que les gusta o que finjen gustarle y en especial a **Miss Kitten Zombiefied** que ella hizo mencion sobre esto que traigo bajo la mano,sin mas preanbulo,les digo:
Hoy a la tarde me puse a buscar algo de Alice in Wonderland y encontre esta curiosa version rusa dividiva en 3 partes:

Lo siento por la cuestion del idioma,pero para quien ah leido el libro unas cuantas veces se dara cuenta que la version es muy parecida al texto original.

Ademas de Alicia en el pais....les traigo tambien la menos aclamado(no por eso menos buena)Through the Looking del mismo corte de animacion,dividida en 4 partes y tambien muy acertada a la version original,ahi se las dejo:

Espero que les gusten.

La Sangre¿Mas Dulce Que La Miel?

2008-12-31T18:19:00.000-08:00

¿La sangre es mas dulce que miel?
El primer recuerdo que tengo de la sangre es de cuando aun no halzaba un palmo del suelo,(y no creo que hubiera sido dulce)una chica,de esos bellos ejemplares femenios que recorren el mundo sobre dos ahujas de plastico forradas de piel sobre debajo de sus pies,una criatura de apenas 20 años,recien casada,una cara hermosa,un cabeza llena de ilusiones y total igorancia del mundo y de la clase de moustro con el que penso conpartiria su cama,cuerpo y su vida.
Recuerdo bien que era una tarde calurosa,recuerdo que que ella se acerco al barandal y recuerdo como evacuo de sus boca herida y enrojecida una mezcla sangre y saliva que en mi infantil imaginacion evacaba el higado que midre compraba de vez en cuando para la comida;recuerdo que corri presa del panico y me escondi en mi ropero(en proporcion mia,era como otra habitacion)de ahi todo fue una enorme mancha negra en mi memoria,aquel recuerdo parecia haberse fugado,hasta un buena tarde ya como toda una colegiala tome un tomo de los muchos que conforman mi biblioteca,juge con sus paginas algun rato hasta que tope con algo que revivio ese recuerdo horrible "La Sangre es Mas Dulce que la Miel,de Salavador Dali".
Mi memoria revivio esa escena horrible recorde como las lagrimas brotan de sus ojos y en sus mellijas se mezclaban con la sangre,sus boca esupiendo los restos de ilusion e inocencia,senti la inmesa nesesidad de verla de saber de ella y
lo unico que pude encontrar sobre ella fue un hermoso monumento funerario y un eptafio "A una mujer amada por su esposo y familia";las lagrimas brotaron de mis ojos y en un profundo suspiro lo unico que le puede decir fue "Cariño,tu pienes¿que la sangre es mas dulce que la miel"

Receta Para Hacer un Poema Dadà

2008-08-18T18:48:00.000-07:00

Para todos aquellos que quieren ser poetas de las sabias palabras de Tristan Tzara:

Coja un periódico
Coja unas tijeras
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema
Recorte el artículo
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el articulo y métalas en una bolsa
Agítela suavemente
Ahora saque cada recorte uno tras otro
Copie concienzudamente
en el orden en que hayan salido de la bolsa
El poema se parecera a usted
Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendido del vulgo.

Haganlo y veran como vuela su imaginacio!!!Suerte!!!

Vinatge Cartoons

2008-08-06T16:22:00.000-07:00

Queridos,el mundo sabe que adoro lo vintage asiq ue esta vez les presento unos cuantos vintage's Cartoons,espero que los difruten:
De Betty Boop The Scared Crows (1939:

The Skeleton Dance

Mickey Mouse Haunted House:

Lady, Play Your Mandolin!

Bars and Stripes Forever:

Confederate Honey(es realmente cool)

I HAVEN'T GOT A HAT

Little Audrey The Seapreme Court

Y luego pondre mas!

Alice In Wonderland.

2008-08-06T15:06:00.000-07:00

Hola mis queridos!
Dudo inmensamente que exista alguien que no sepa sobre Alicia en el Pais de las Maravillas,asi que no me tomare la molestia de profundisar.
Veran queridos,en un momneto de ocio decidi saltar a la computadora y buscar algun viejo filme de esta historia,un de mis favoritas,y sin mucho esfuerzo encontre un magnifico filme,no solo viejo,me atrevo a decir antiguo,realmente no encontre mucha informacion de filme,pero hay va la que encontre:
Fue producido en Inglaterra en 1903,la dirigio Cecil Hepworth,el tambien hace de la Rana(el criado de la Reina de Corazones)May Clark,protagoniso a Alicia,algunas partes del filme se perdieron,en 1966 se inicio la reconstruccion de la cinta,anque no se logro mucho,tiene duracion de 10 minutos,solo existe una copia hecha en 1966 y es la primera pelicula de esta historia.
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Tambien encontre un recopilado de las peliculas hechas de la misma historia.
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En la version de 1915,Alicia fue interpretada por Viola Savoy,en esta,o almenos los fragmentos que vi,se muestra una version considerablemnte distante de lo que se narra en el libro,apesar de ello me atrevo adecir que es realmente muy buena la calidad de la pelicula en consideracion de la epoca.
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Pero una de las versiones que mas me gustan es la de 1970(gracias tia por el regalo),en dicha version figuran grandes personalidades en el elenco:
Fiona Fullerton,como Alicia
Michael Crawford,como el Conejo Blanco
Sir Ralph Richardson,como La Oruga Azul
Sir Robert Helpmann,como El Sombrero Loco
Peter Sellers,como la Liebre de Marzo
Roy Kinnear,como el Gato Cheshire
Dudley Moore,como el Liron.
Esta la mi parte favorita de la pelicula,en especial por la cancion.
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En fin queridos,se dice que existen 10 versiones en pelicula de esta historia,eso sin contar los dibujos animados y los millares de rarezas que deben de andar perdidas en en mundo,en fin,mil besos!

Tango Bar

2008-08-03T19:25:00.000-07:00

Queridos mios hoy les recomendare una pelicula,pero no cualquier pelicula,si no una realmente buena.
Lleva por titulo Tango Bar y es interpretada por el grande del tango Carlos Gardel.
La historia se desarrolla alrededor de 1920,Ricardo Fuentes esta apunto de partir a Barcelona para emprendre una nueva vida sustentada con la idea de abrir ahi mismo un Tango Bar que llevara la esencia de Argentina a Europa;abordo conoce a una bella dama(realmente bella)que bajo sus encantos esconde las abilidades de una ¡¡¡¡¡ladrona!!!!.
Ambos se enamoran,pero Ricardo no confia mas en ella y queridos es lo unico que puedo decirles,en fin.
Les recomiendo ampliamente la pelicula si les gusta el tango o llorar como viudas.

Caprichos de Goya

2008-07-08T16:39:00.000-07:00

Juro que adoro locamente a Francisco de Goya,daria tanto por ser una de sus majas,en fin.
Hace ya casi un mes mi padrasto me presto el libro de Caprichos y Disparates,realmente no podia para de reir al leer las descripciones y ver la imagenes,llevaba tiempo sin ver algo tan grandioso como eso,arte y sarcasmo de un hombre narcista al igual que yo,un hombre condena al amor,matrimonio,religion,fealdad,inconstancia,etc.
El dramatismo de Goya para criticar a la sociedad siempre lo llevo a ser constantemente criticado y juzgado,mas siempre estuvo bajo el cuidado del Rey Carlos IV.
Algo que Goya se empeño en criticar fue la religion,dado que consideraba tan absurda la inquinsicion asi mismo la hipocrecia de los clerigos.

El monje puede beber en nombre de Dios hasta perder la cordura,pero aquel que lo hace en honor suyo es inmoral

España esta tan llena de faldones y sontanas que hasta un arbol podria ser un sacerdote.

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No puedes desaparecer a la Santa y si alguna vez es posible,mientras solo me queda decirte:¡¡¡Tragala Perro!!!!

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Fuerte y justificada satira de la mano y mente de uno de los mas grandes pintores españoles.

Otra de las instituiociones criticadas(perdon,costumbre)el matrimonio y el amor(molto dolce!!!)
Muchos dicen que esta fijacion nace del fallo que hubo con su relacion con la Duquesa de Alba.

No hay nadie quien se case por amor,el matrimonio no es mas que el grito constante de !!¿No hay quien nos desate?¡?¡

Los amantes se dejan morir,cada dia mueren para penar el dolor de ocultarse

La oscuridad no se hizo para otra cosa mas que ocultar a los amantes

Pero la mas grande de todas las satiras en estos grabados es El Vergonsoso.

Hay hombres tam horribles que deberian decirse entre mostrar el rostro o ocultarse en los calzones y comer por el culo.

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Una satira terrible llevada con un humor puro y grandioso que caracteriso al pintor toda su vida.

El Tiempo

2008-05-16T17:57:00.000-07:00

¿Como podes medir algo tan amorfo como el tiempo?No tengo idea,la unica verdad es que lo miden(o dicen medirlo)de una manera universal.
Cuando se habla del tiempo yo solo pienso en dos representaciones del mismo,una hecha hace ya tiempo por mi pintor favorito,Fransisco de Goya y Lucientes y otra por el surrealistas mas realista de todos,Salvador Dali.

La primera,Saturno Devorando a sus Hijos,una obra magnfica en donde el estilo turbulento y bizarro del autor le da un toque mas de dramatismo a la obra.Saturno le desgarra el brazo a unos de sus hijos,mientras que en su mirada abundan la ira y el miedo.
Todo esto se puede interpretar a que Saturno queria matar a sus hijos para que estos no fueran mas grandes que el,pero¿Como ser mas grande que el mismo tiempo?Si el nos devora a nostros,el termina con nosotros,no se nos termina,en tiempo nos devora,siempre.
La otra,de manera mas sutil trata el mismo tema.

La Persistencia de la Memoria(Relojes blandos,pues)de Salvador Dali.
Con el mismo surrealismo de siempre pinta un amanacer en una bahia y adornando el paisaje unos relojes escurriendose,Dali no lleva a su mundo surrealista para mostrando que la memoria seguria mientras que el tiempo sigua corriendo.
Cuanta verdad hay en ellos,el tiempo realmente no se puede medir,sabes que transcurre,pero no tiene principio o fin,solo transcurre y sin darnos cuenta nos devora,traza marcas en el rostro,nos aleja de quien amamos,nos consume al fin,nos roba la amada juventud y decimos el tiempo se nos termina,pero realmente el nos termina a nosotros,porque el sige su marcha.

Surrealista...Erotico...Dali

2008-05-11T10:58:00.000-07:00

Hoy me sumergi en una vision maravillosa,un total trabajo de arte y no les hablo de una boutique o algo asi,les hablo de una creacion de arte,un bello cuadro,de un pintor que siempre tuve por vacio y de extravangia sin fundamentos,Salvador Dali.
Realmente nunca me adentre en su obra,solo era un de los surrealistas de un nuevo mundo y bullicioso,pero hoy eso cambio un poco,aun me desagrada su obra en si,pero amo su tecnica.Realmente nunca crei que las frias lineas del neoclisismo se pudieran conjugar con la extravagancia y erotismo calido del surrealismo,es que lo es todo,es tan real como el neoclasico,pero a la vez tan calido,bizarro e irreal como todo arte del siglo XX,una fecundacion de la fria escuela del rigido y clasico ideal romano con la desenvoltura y frenesi del siglo XX;algo que simplemente era una bofeta a todo conservador enfrentandose con una sociedad cada vez mas descarada y deseosa de novedad.
Pero que puedo decir de el,que su obra inmersa en el erotismo no es mas que sus sueños en lienzos o ¿quizas sus lienas clasicas salpicadas de sueños fantasticos no son mas que la imaginacion de una epoca que solo el logro ver entre el frenesi de la epoca?Eso yo no lo puedo decir y quizas nadie,pero ustedes jusguen la obra que me atrapo.

Para Lord Aris Theda.

2008-04-14T17:57:00.000-07:00

En primera,un saludo a la persona que me hizo escribir eso y mil besos cuando lo vea.En primero,no,jamas dije que supiera de un moviento socio-cultural,lo unico que hice es una comparacion sutil entre lo que es un moviento artistico y uno cultural,tratando de encontrar un punto en comun de ambos y creo haberlo encontrado en mi persepcion y quizas para algunos otros tambien no lo se.Segundo,yo solo soy una diseñadora,victima de la moda,Worth es mi Dios,Poiret su hijo Ungido y todos los demas Courteirs mis santos y apostoles,es lo que soy,y como tal debo estudiar la moda por medio del arte,el arte por medio de la moda,si se va entendiendo la cosa.
Tercero,es cierto quizas no se nada del moviento social,pero si se de donde provienen los elementos de la moda que algunos que se denominan pertecientes a dicho grupo usan,como las telas,adornos,materiales(si telas y materiales son distintos),tejidos y muchas otras cosas,dicho de otra forma de moda yo se mucho.
Y algo mas querido,si quieres hablarme de tu grupo social,puedes hacerlo,yo te hablare de mi mundo,aunque no se si te agrade,de todas formas,gracias por tu comentario.
Se me olvidaba,a la proxima que me quieras hablar de moda y a cualquier otra persona,primero investiga quien fue Worth,Poiret,que es el Pret-a-Porter,Haute Courtier y Industrial,para que no te salgan malos pasos.

La Primavera y Su Esencia

2008-04-13T10:57:00.000-07:00

Chicos llego la primavera,en realidad ya habia llegado,y con ella se respira un ambiente feliz,una nueva temporada llena de flores,colores,sol,azul y mucho amor.Que hacemos todos sentandos viendo un video de un tipo raro diciendo tonterias cuando deberias andar por el mundo diciendo nuestras propias tonterias,es tiempo de salir para ir de compras,porque no ponerle un toque de fresas a tus zapatos,olviden ya el cafe y el gris es tiempo del blanco y el verde,es tiempo de salir llevando como mejor accesorio un sonrisa,sean amantes coqueteen con el primero que se les cruce,es tiempo de ser bella y si no lo eres comportate como tal;ya no son dias de encierro viendo television llego la temporada de las fiestas en la playa al medio dia,es tiempo de ir adescubrir el mundo de nuevo,olvida el Ipod y lleva tus canciones en la mente,es tiempo perfecto para las fotos que tus modelos sean las rosas en boton y la alegria de los desconocidos.

Lleva flores,siempre flores,para tu pareja,para tu enamorada,adorna tu casa de flores;lleva la esencia del agua en tu pelo y un poco de rosa en tus labios y nunca olvides llevar en tu bolsa un mucho de amor para regalarselo al mundo entero.
Chicos por favor amanse y sean amados no pierdan el tiempo en cosas que se destruyen cada vez mas,solo piensen en su felicidad,suena arrogante pero es lo que deben de hacer.

¿Eres gotica?

2008-04-08T13:15:00.000-07:00

Veran hoy les traigo una historia muy bella.

Yo andaba caminando por el centro de la ciudad,es esos lugares donde hay muchas tiendas de moda,accesorios y demas,pues si,yo hiba pensando en que queria comprar,si faldas y maquillaje o quizas blusas y accesorios,no lo sabia asi que entre a una gran tienda a ver que tenia y que podia comprar;y ahi estaba yo paseando por los pasillos,probandome cosas,viendo algunas yo muy entrada en mis pensamientos pues y de repente de entre los pasillos sale un niño de unos 12 años,se me acerca y mirandome fijamente para pregunatarme con la mas dulce ternura"¿Eres gotica o darck?"al ver tal cosa no puede mas que detenerme a ver mi ropa y pensar(mientras le sonreia a aquella criatura)mi blusa y mi falda son al mas puro estilo vintage,los accesorios un par de cruces,un collar de perro y perlas negras,zapatos de charol negro y tacon alto y pantimedias negras;lo unico que le pude contestar fue"Soy lo que tu creas que soy" y aquella criaturita dijo"Entonces eres gotica" y se fue por ahi.Ese episodio me causo un pequeña curiosidad,asi que despues de comprar lo que queria y estuve de nuevo en casa,saque todos mis libros de arte y me puse a investigar sobre el arte gotico y la moda que llevaban las mujeres en aquella epoca y asi poder hacer una comparacion de la moda ahora llamada gotica.

Despues de aurdas de estudio a la conclusion que llege fue esta:

El periodo gotico comprende desde el siglo XII hasta el XVI,durante esta epoca la arquitectura era muy encaminada hacia la religion,pero tambien con una fijacion a la muerte,como algo que sin importar cuanto supieras o hicieras siempre hiba llegar y te lo quitaria,de ahi vienen los accesorios de cruces,la moda utilizada eran vestidos largos de materiales naturales,sin escote y no muchos adornos,los colores eran blanco,negro,cafe,verde,azul,rojo y purpura,se ultilizaban estos colores debido a que son colores que dan los tejidos naturales y el purpura,rojo y azul solo eran utilazados por las hombres y mujeres ricas debido a que son los mas caros respecto a tintes ademas que los sacaban de minerales muchas veces toxicos,en la denominada moda gotica actual los colores utilizados son negro,blanco,rojo y purpura;y pues el maquillaje como el vintage,retro y revival es algo adaptado para esta epoca.

En fin otro dia les hablare sobre la moda victoriana,renacestista,barroca y rococo,pero eso sera depues.

Pero antes una comparacion
Esto es lo que muchos entienden por gotico ahora.
Pero lo que realmente es,es esto:
Nada que ver la una con la otra.

Solo quiero hablar de mi

2008-03-29T13:32:00.000-07:00

Basta con tratarme 2 dias para que se den cuenta que soy mas vanidosa de lo que paresco.
Ahora solo quiero hablar de mi,yo,yo soy bella(quizas en eso se resume mucho de mi).Soy mas que bella,tambien soy superficial,vanidosa,orgullosa,arrogante,pedante,prepotente y tonta;pero hay mas...soy un amante del arte,en especial pintura,escultura,musica y literatura,(con eso se compensa un poco mi actitud);el arte es mi mundo,desde las lineas tan basicas de Egipto hasta el Romanticista;pero no se trata de ser pedante en la materia,se trata de estudiarla y conocerla.
Que mas puedo decir,oh si,La Moda!!!,maravillosa.
La moda es un mundo maravilloso y yo pertenesco a el,soy diseñadora de Haute Courter.
Para mi la moda es uno de los pilares de la civilazacion,pues con el comercio de telas y pieles se logro el comercio que fue basico en el avanze del mundo,la moda no es para los superficiales,no!es algo que da empleos y ayuda al mundo,pero en fin,despues hablo de eso,hoy solo quiero hablar de mi,pero creo que ya todo lo queria decir lo dije,asi que hasta despues.